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BOGOTÁ

Viernes 19 de Agosto de 2005

Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán

Programa

MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791):
Obertura, de La flauta mágica

BOZZA, Eugene (1905-1991):
Balada para trombón

BOZZA, Eugene (1905-1991):
Homenaje a Bach

BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827):
Sinfonía Nº 7

Solista: Giovanny Scarpetta

Director Invitado: Rossen Milanov
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Notas de Programa
Por: Juan Carlos Marulanda López


WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Obertura, de La flauta mágica

En el último año de su vida Mozart trabajó sobre 2 óperas serias -término que se refiere a óperas sobre temas heroicos o mitológicos-: La clemencia de Tito y La flauta mágica. Ésta última fue concebida para el teatro popular de E. Schikaneder, destinada a un público que recibiría con agrado una ópera al estilo de un cuento de hadas con elementos de comedia y drama moralizante. Sin embargo, el contenido de La flauta mágica va más allá: en esta ópera se representa de manera crítica la realidad política y social de la época, empleando un lenguaje lleno de simbolismo masónico -cabe anotar que Mozart se había iniciado en la masonería en 1784-. La suntuosidad de la orquestación, dice Michel Parouty refiriéndose a la obertura de La flauta mágica, da un valor único a está página musical. El estreno de La flauta mágica tuvo lugar el 30 de septiembre de 1791, dos meses antes de la muerte de Mozart.

EUGENE BOZZA (1905-1991)
Balada para trombón y Homenaje a Bach

Aunque casi toda la obra del compositor y director de orquesta francés Eugene Bozza ha sido interpretada en escenarios públicos, sobre todo en su país, su gran renombre internacional se debe primordialmente a una vasta producción de música de cámara con especial énfasis en las combinaciones que incluyen instrumentos de la familia de los vientos. De acuerdo al investigador Paul Griffiths, esta parte de su catálogo presenta las características propias de la música de cámara francesa de mediados del siglo XX: fluidez melódica, elegancia en la estructura y preocupación por aprovechar las posibilidades técnicas de los instrumentos. De hecho, Bozza fue el autor de varios métodos de estudio para instrumentos musicales. La Balada para trombón, escrita en 1944, es una de sus obras más importantes para dicho instrumento.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonía Nº 7

Vista desde cierta perspectiva, la Séptima Sinfonía de Beethoven está llena de innovaciones sorprendentes para su época. Al respecto opina A. J. B. Hutchings: “(la Séptima Sinfonía) representa un nuevo comienzo, tanto como la Heroica o la Quinta, y tal vez incluso más...”. Esta sinfonía fue escrita entre 1811 y 1812, aunque es probable que los primeros bosquejos correspondan a años anteriores. Su primera audición tuvo lugar el 8 de diciembre de 1813 en la Universidad de Viena durante un concierto organizado por Mâlzel (inventor del metrónomo) a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau. La partitura, que pronto alcanzó un gran éxito, está dedicada al conde Moritz von Fries. Jacinto Torres considera la Séptima Sinfonía como una apoteosis rítmica. El segundo movimiento, basado en un motivo rítmico característico que se mantiene como constante, es particularmente memorable.
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GIOVANNY SCARPETTA DÍAZ
Solista - Trombón - Eufonio

Inicio sus estudios de trombón con su tío y maestro German Díaz y de teoría con su abuelo Luis M. Díaz en la escuela de música de la Orquesta sinfónica Juvenil de Colombia, en la cual ocupo por siete años el puesto de primer trombón.

En 1992, 1997, 1999 y 2000 fue ganador del concurso para jóvenes interpretes “Roberto Mantilla” convocado por Colcultura, luego Ministerio de la Cultura a nivel nacional.

Fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Antioquia en 1993 para actuar como solista en un programa especial.

En 1997 fue también ganador del ciclo “Lunes de Jóvenes Interpretes” del Banco de la Republica (Biblioteca Luis Ángel Arango).

En 1996 y 1999 fue ganador del concurso para jóvenes Interpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogota.

Debe en gran parte su formación trombonistica a la influencia que en el han ejercido músicos como German Díaz, Scott Terry, David Loyd, Sebastien Larrere, Martín Göss, Pía Bucher y Branimir Slokar.

Desde 1996 hasta 1997 fue estudiante regular de la Hochschule für Musik “Mozarteum” en Salzburg, Austria, en la clase del Maestro Friedrich Unterberger.
Fue invitado como primer trombón por la Hochschule Orchester, Universitätsorchester Salzburg, Pro Musica Salzburg, Orchester der Kirchenmusik Teissendof y el Coro de la Academia Nazionale di Santa Cecilia & Kammerorchester Salzburg Kammervirtuosen.

En numerosas ocasiones fue encargado de la jefatura del grupo de trombones de la Orquesta Filarmónica de Bogota de la cual formo parte desde 1994 hasta 2003.

Reconoce el gran desarrollo aportado por la música de cámara entre los cuales merezca resaltar el cuarteto de cobres 37-42B, quinteto de cobres de la Orquesta Sinfónica de Colombia, quinteto de cobres de la Orquesta Filarmónica de Bogota, cuarteto de trombones Santa fe de Bogota y el Cuarteto Colombiano de Trombones, icono de la actividad trombonistica nacional y gracias al cual ha revivido su sueño de crear la Asociación Nacional de Trombonistas para lo cual ha contado con el apoyo y las ideas de todos sus colegas y estudiantes.

Se ha desempeñado como trombón principal de las orquestas de la Fundación Arte Lírico y la Fundación Jaime Mansur.

Como docente ha participado en la formación de una nueva promoción de jóvenes instrumentistas en la facultad de música de la Universidad Javeriana, Universidad Central, Universidad de Caldas, Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y fundación Batuta.

Ingresó por concurso en 2003 como trombón principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Toca un Conn 88H-SGX-CL 2000 en plata con baños en oro de 24 k y utiliza una boquilla Courtois 5L modelo del maestro Michel Becquet.

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ROSSEN MILANOV
Director Invitado - Bulgaria

Considerado como “un artista preocupado por el futuro de la música clásica”, Rossen Milanov es considerado como uno de los más promisorios directores de orquesta de su generación. Regularmente dirige conciertos con la Orquesta de Filadelfia, de la cual es Director Asistente, desempeñandose además como director artístico de la Haddonfield Symphony en New Jersey y de la New Symphony Orchestra en su nativa Sofía, Bulgaria.

Sus compromisos futuros incluyen conciertos con la Orquesta de Filadelfia dirigidos al fortalecimiento de las relaciones entre ésta y el Curtis Institute of Music. Además los conciertos servirán de conmemoración del cumpleaños 75 del pianista Gary Graffman, quien es el presidente y director del Curtis en la actualidad. Rossen Milanov, exalumno del Curtis, será el director de dicho concierto que incluirá el Concierto para la mano izquierda de Ravel con Gary Graffman como solista, y el estreno en la Orquesta de Filadelfia de la “Catedral Azul” de Jennifer Higdon. Otros conciertos con esta orquesta se llevarán a cabo en Diciembre y posteriormente dirigirá también una producción de La Bohemia de Giacomo Puccini.

Durante el presente año realizará también su debut como invitado de la Kansas City Symphony Orchestra, Annapolis Symphony y Delaware Symphony.

Otros compromisos en Norte América incluyen conciertos con la Saint Paul Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony, Baltimore Symphony, Quad Cities Symphony y la Filarmónica de Sofía en gira en los Estados Unidos.

Rossen Milanov está vinculado activamente a la vida musical de Bulgaria, como Director de la New Symphony Orchestra que es la primera orquesta privada de Europa Oriental. Ha comisionado y estrenado obras de compositores americanos y búlgaros y ha realizado varias grabaciones con dicha orquesta.

Además de conciertos, producciones de ópera como el Holandés Errante de Wagner y presentaciones con el legendario bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, es fundador del Sofia-Mt. Vitoshe International Conducting Institute, festival de verano dedicado al entrenamiento de jóvenes directores.

Profundamente comprometido con la formación de nuevos talentos musicales, Rossen Milanov posee también un especial interés en el desarrollo de nuevas audiencias. Como director musical de la Haddonfield Symphony, ha hecho de esta agrupación un importante laboratorio para el entrenamiento y desarrollo de capacidades de nuevos músicos, conformando el grupo con miembros de prominentes conservatorios como Curtis, Juilliard, Peabody y Manhattan School of Music. En 2002 fue director invitado de la World Youth Orchestra en el Festival Interlochen. Recibió también un premio de la Sociedad Americana de Compositores y Editores por su programación y labor como director artístico de la Chicago Youth Symphony, cargo que desempeñó durante el período 1997-2001.

Entre 1994 y 1997 fue director de la Juilliard Pre-College Orchestra. Otros cargos incluyen su período como docente en la Universidad de Michigan, Ann Arbor.

Rossen Milanov estudió dirección de orquesta en Juilliard School (donde recibió la beca en memoria de Bruno Walter), el Curtis Institute of Music, Duquesne University y en la Academia Nacional de Música de Bulgaria.

Sus primeros profesores fueron Otto Werner Mueller, Robin Fountain y Vassil Kazandjiev. Ha participado en numerosos festivales de verano como Tanglewood y Weimar. Su contribución a la cultura en Bulgaria le ha hecho merecedor de distinciones del Ministerio de Cultura Búlgaro.

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