Notas de Programa
Por: Juan Carlos Marulanda López

LUDWING VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Concierto No 5 para Piano “Emperador“

El propio Beethoven había sido solista en el estreno de sus cuatro primeros conciertos para Piano. Sus triunfos tempranos como pianista en Viena le habían consagrado como virtuoso intérprete de sus obras, pero en 1809 cuando terminó el quinto concierto, “Emperador” , estaba demasiado sordo para tocarlo; esa puede ser una de las razones para que el quinto haya sido el último.

Lo terminó en 1809, el año de la derrota austriaca en Wagram, el año en que Napoleón asedió y ocupó Viena; mientras el bombardero de la ciudad era ruidoso Beethoven se refugió en el sótano de la casa de su hermano Carl, no por cobardía sino para proteger los restos de la audición que le quedaban. La toma de la ciudad por Napoleón lo enfureció; se cuenta que en un café se dirigió agresivamente a un oficial diciéndole “Si yo fuera general y supiera de estrategia militar tanto como sé de contrapunto, le daría a sus amigos en qué pensar”.

Por causa de la guerra el concierto debió esperar dos años para su estreno que parece haber tenido lugar en Leipzig en noviembre de 1811 como Friedrich Schneider como solista. Fue recibido con gran entusiasmo; el Allgemaine Musik Zaitung de enero de 1812 publicó en su arrebatada crónica: “ Es sin duda uno de los más originales, imaginativos pero también uno de los más difíciles entre los conciertos existentes”.

Para el estreno vienés, tres meses después, Beethoven eligió como solista a su alumno Carl Czerny, pero no tuvo éxito. El periódico Talía atribuyó la falla al hecho de que Beethoven rehusó por sobreestimación y orgullo a escribir para su público; el editor respondió “Sólo puede ser comprendido y apreciado por verdaderos conocedores”.

Otra historia posiblemente apócrifa cuenta que un oficial francés, presente entre el público de esa presentación, exclamó llevado por la música: “un emperador entre los conciertos”. Si esa designación vino de allí, si la inventó el editor o el pianista, nunca se sabrá.

De todas maneras ese nombre constituye todavía una consideración muy importante desde el punto de vista de taquilla y no desaparecerá hasta que empresarios e intérpretes se arriesguen a no contar con esos artilugios de la grandeza imperial y se contenten con llamarlo simplemente concierto en Mi bemol. Por cierto, Beethoven se encargó, desde el primer acorde, de demostrar la grandeza de la composición.

*Martha Enna Rodríguez
Archivo Asociación Nacional de Música Sinfónica

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
Sinfonía Nº 2 en Mi menor, op. 27

Debido al fracaso en el estreno de su Sinfonía Nº 1 en 1897, Rachmaninov esperó 10 años antes de emprender el proyecto de una segunda sinfonía. La partitura de ésta fue escrita entre 1906 y 1907, mientras el compositor se encontraba viviendo en Dresden. Cuenta Jonathan Kramer que al recibir la visita de su amigo Siloti, Rachmaninov le confió que estaba trabajando en una sinfonía y éste lo invitó a dirigirla en San Petersburgo. Otro amigo le escribió preguntándole por la obra, a lo cual el compositor respondió:

«Hace un mes o más terminé una sinfonía, pero a esto debe agregarse la frase ‘en borrador preliminar’. No la he anunciado ‘al mundo’ porque primero quiero terminarla en su forma definitiva. Mientras estaba planeando la orquestación, la obra se me hizo terriblemente aburrida y repulsiva… De manera que ‘el mundo’ todavía no se hubiera enterado de mi obra, si no hubiera sido por Siloti… Y las noticias sobre esta sinfonía han corrido por todas partes. Puedo decirte en privado que no estoy satisfecho con la pieza».

A pesar de los recelos de Rachmaninov sobre su Segunda sinfonía, que a la postre vino a convertirse en su obra orquestal más apreciada, el compositor aceptó dirigir su primera interpretación, la cual tuvo lugar el 8 de febrero de 1908 en San Petersburgo, obteniendo una entusiasta acogida por parte del público. Al decir de André Lischké, las tres sinfonías de Rachmaninov guardan estrecha relación tanto con el «sinfonismo ruso (representado por autores como Chaikovsky y Borodin) como con el post-romanticismo occidental (Mahler) y sobre todo nórdico (Sibelius).»

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BLANCA URIBE
Solista - Piano - Colombia

Blanca Uribe nació en Bogotá, donde realizó sus primeros estudios, que continuó en Medellín con la Profesora Luisa Manighetti, en Estados Unidos y en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, donde recibe su grado magna cum laude con el profesor Richard Hauser. Se postgradúa en la Juilliard School de Nueva York con Rosina Lhevinne y Martin Canin.

A partir de su presentación a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia, actúa en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Berlín, Praga, Viena, Nacional de Washington, American Symphony, Residentie Orkest, Filarmonía de Londres, Orquesta de Castilla y León y la Orquesta de Filadelfia, entre otras.

Han sido muy elogiadas por la crítica sus grabaciones de la "Suite Iberia", de Albéniz, de las "Danzas Fantásticas", de Turina, y del primer concierto para piano y orquesta del compositor norteamericano Richard Wilson, con la Orquesta Pro Arte de Boston, dirigida por Leon Botstein. Entre sus recientes grabaciones, también muy elogiadas por la crítica, hay que mencionar las de las Sonatas Opus 101, op. 106, "Hammerklavier", 109, 110 y 111 de Beethoven, la de Obras para Dos Pianos con Harold Martina y las de obras de los compositores colombianos Emilio Murillo y Antonio Maria Valencia.

En 1977 y 1986 presenta en Bogotá y Medellín el ciclo completo de las sonatas para piano de Beethoven, algo sin precedentes en el panorama musical colombiano. Este ciclo lo repitió en Vassar College, Nueva York en 1999. Presentó tambien el ciclo de los 5 Conciertos para Piano de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y con la Orquesta Sinfónica de Colombia.

Su labor docente se ha circunscrito principalmente al Vassar College de Nueva York. Ha sido miembro de jurado en los concursos internacionales William Kapell y Gina Bachauer de Estados Unidos; Esther Honens, de Canadá; Axa de Dublin, Irlanda; Beethoven de Viena; Ferrucio Busoni, de Bolzano , el de Cleveland y el de Santander, España. Ha impartido cursos y clases magistrales en Colombia, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Canadá y Venezuela.

Entre sus galardones destacan la Estrella de Antioquia, la Medalla Francisco de Paula Santander, la Orden de San Carlos, que le otorgó el Presidente de la República de Colombia Belisario Betancur, la Medalla de Oro de la ciudad de Medellín, la Orden Julio Alvarez Cerón otorgada por la Universidad Industrial de Santander, la orden al Mérito Filarmónico, otorgada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y un Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad del Valle, Colombia.

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ALEJANDRO POSADA
Director Artístico - Colombia

Se graduó con honores en la Academia de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena, Austria, donde realizó los estudios de Composición, Dirección Coral y de Orquesta con los profesores Heinrich Gattermeyer, Günter Theuring y Karl Österreicher respectivamente. Al término de sus estudios obtuvo el Würdigungspreis (Premio Académico de Excelencia), otorgado por el Ministerio de Ciencias e Investigaciones de Austria.

En Colombia fundó y dirigió por dos años la Orquesta Filarmónica Juvenil de Medellín y se desempeña como frecuente Director Invitado de las principales Orquestas del país. Durante varios años fue Director Asociado de la Orquesta Filarmónica, del Estudio Polifónico de Medellín y Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Colombia.

Ha sido Director Titular de la Orquesta de Baden y la Orquesta de la Sociedad de Pressbaum (Austria), Director Asociado de la Mozartorchester de Viena. Actuó como Director Invitado de las Orquestas Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, de la Sinfónica de Maribor (Eslovenia), Sinfónica de Baja Austria, Pro-Arte Orchester, Residenzorchester de Viena, Sinfónica de Szeged (Hungría), Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Castilla y León (España), Sinfónica Nacional de España, Sinfónica de la Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de El Salvador, Sinfónica de Monterrey y de Cámara de Bellas Artes de México, Sinfónica de Costa Rica, Simón Bolívar de Caracas, (Venezuela), Sinfónica Nacional de República Dominicana, y Sinfónica Nacional de Taiwan. En Octubre de 1998 dirigió la Orquesta Sinfónica de Washington, como parte de las celebraciones de la visita de Estado cumplida por el Presidente de la República de Colombia ante el Gobierno de los Estados Unidos.

En el Concurso para Directores que organizó la “Wiener Kammerorchesteer” (Orquesta de Cámara de Viena), obtuvo el Primer Premio, lo que le permitió realizar conciertos en Viena y Linz, además de hacer grabaciones para la Radio y Televisión Austríaca (ORF). En 1992 obtuvo el Segundo Premio en el “I Concurso Internacional de Cadaquéz” para Directores de Orquesta , en Cadaquéz, (España), y en 1995 recibió el Premio Especial en la “Décimo Primera Competencia Internacional NIKOLAI MALKO para Directores Jóvenes”, celebrado en Copenhague, (Dinamarca).

A partir de la Temporada 2002 - 2003, asume la Dirección Titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con sede en Valladolid, España, y a partir de la Temporada 2004 es invitado a conformar la Dirección Artística Colegiada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, al lado de los Maestros Luis Biava y Eduardo Carrizosa.

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