.: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia :.

Febrero 24 y 25 de 2006
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez | Calle 26 # 25 - 40

PROGRAMA

MOZART, Wolfgang Amadeus: Don Giovanny K. 527

PAGANINNI, Niccolo: Concierto para violín No.2 en Si menor
Allegro maestoso
Adagio
Rondo – Allegro moderato

ELGAR, Edward: Variaciones Enigma Op. 36
I C.A.E. Listesso tempo
II H. D. S. P. Allegro
III R.B.T Allegretto
IV W.M.B Allegro di molto
V R.P.A. Moderato
VI Ysobel Andantino
VII Troyte Presto
VIII W.N. Allegretto
IX Nimrod Adagio
X Dorabella Allegretto Intermezzo
XI G.R.S Allegro dei Molto
XII B.G.N Andante
XIII * * Moderato
XIX E.D.U. Allegro Finale

Solista: Ilia Kaler
Director Invitado: Charles Peltz

INFORMES Y VENTA DE BOLETERÍA
Taquillas del Teatro: Calle 26 # 25 - 40 Teléfonos: 343 26 73 - 74 - 75
Usaquén: Av. 7 # 123 - 65 Teléfono: 653 90 99
Reservas: 343 00 80 teatro@colsubsidio.com
Venta Telefónica: 343 26 73 - 74 - 75 | 653 90 99
Domicilios: Ticket Express 609 11 11

Descuentos Afiliados A: 30% B: 25% C: 20%
Estudiantes y Adultos mayores: 30%
Valor de las Boletas: $15,000 - $20,000 - $25,000 - $30,00
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Notas recopiladas por: Juan Carlos Marulanda López

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Obertura, de Don Giovanni

Aunque para algunos es discutible la validez que puede tener desprender una obertura del contexto dramático de una ópera, se sabe que a Mozart no le molestaba dicha práctica. Incluso se encuentran oberturas como la de Don Giovanni (Don Juan) que fueron adaptadas por el propio Mozart para tal efecto. Sin embargo, de las óperas de Mozart, son relativamente escasas las oberturas que se escuchan en las salas de conciertos. Dentro de estas pocas piezas se cuentan las oberturas de Las bodas de Fígaro, El rapto en el serrallo, Cosi fan tutte, La flauta mágica y, por supuesto, Don Juan. Según apunta Michel Parouty, en el caso de ésta última, la leyenda cuenta que su memorable obertura fue compuesta en la noche inmediatamente anterior al estreno de la ópera en Praga, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1787.

El mito de Don Juan apareció inicialmente en la obra El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra de Tirso de Molina en el siglo XVII y desde ese entonces ha inspirado a los más diversos autores. Don Juan es un personaje seductor, rebelde y libertino cuyas numerosas fechorías –no solamente amorosas– finalmente lo hacen merecedor de un castigo sobrenatural. Para la ópera de Mozart, el libreto fue realizado por Lorenzo Da Ponte, quien colaboró con el compositor en algunas de sus importantes producciones para la escena. Se considera que esta ópera ocupa una posición principal dentro de la creación mozartiana por su contenido musical y el acierto en la recreación del legendario seductor.

NICCOLO PAGANINI (1782-1840)
Concierto para violín y orquesta Nº 2, en Si menor, opus 7

Aún hoy en día Niccolo Paganini es considerado como el más importante solista del violín –habiendo sido también un notable intérprete de la viola y la guitarra– en la historia de la música. La reacción que produjo su debut en Viena ha sido descrita por los cronistas como un «entusiasmo casi histérico». Como virtuoso solamente puede ser comparado con uno de los más grandes músicos románticos, el compositor y pianista húngaro Franz Liszt. Michel Parouty nos dice lo siguiente refiriéndose a Paganini: «supo explotar hasta el límite las múltiples posibilidades del violín extendiendo su tesitura y exaltando el instrumento a través de las dificultades más espectaculares, que él inventaba para resolver después...» Paganini también fue un músico dotado para la composición y, contrario a lo que pudiera pensarse, en sus obras hay un balance entre la exigencia técnica y el esmero en el manejo del material musical.

De los seis conciertos para violín que escribió Paganini –seguramente hasta cierto punto para responder a las expectativas de un amplio público que anhelaba verlo desplegar sus habilidades en sus propias obras–, solamente los dos primeros se escuchan actualmente con relativa frecuencia en los escenarios. El Concierto Nº 2 para violín y orquesta fue escrito en 1826. Como es de esperar, esta página musical se encuentra llena de virtuosismo, particularmente en los movimientos primero y último, cuyo motivo principal fue empleado por Liszt en su estudio para piano llamado La campanella.

EDWARD ELGAR (1857-1934)
Variaciones Enigma

Solamente en 1899 con las Variaciones sobre un tema original «Enigma» logró Edward Elgar alcanzar renombre dentro del medio musical inglés. El título de la obra, una de las más populares de Elgar, está fundamentado en dos hechos: el primero está relacionado con el tema, el cual suponen algunos puede servir como contrapunto a una conocida melodía (tal vez God save the King) y el segundo tiene que ver con las catorce variaciones que conforman la obra, cada una de ellas dedicada, mediante iniciales o seudónimos, a amigos y parientes del compositor. Sobre esta obra anotó el propio compositor:

«He esbozado, para su distracción y la mía, las idiosincracias de catorce de mis amigos, no necesariamente músicos; pero éste es un asunto meramente personal, que no requería ser mencionado públicamente. Las variaciones deben considerarse como una pieza musical, simplemente. No explicaré el Enigma I, su oscuro sentido no será resuelto.»

Sin embargo, después de la muerte de Elgar, el misterio comenzó a ser esclarecido en el Musical Times de Londres por Sir Ivor Atkins, amigo del compositor. Entre los personajes representados en las variaciones están su esposa Alicia Elgar (en la primera variación, C. A. E.) y el propio compositor –quien era llamado cariñosamente Edoo por su esposa– (en la última de las variaciones, E. D. U.). Uno de los mayores enigmas se encuentra en la decimotercera variación (XXX), que lleva por título Romanza y muestra a una dama en un viaje por mar. Marc Vignal considera que no se trata –como se pensó durante mucho tiempo– de Lady Mary Lygon, dama de compañía de la futura reina Mary, sino muy seguramente de Julia H. Worthington, norteamericana muerta en 1913 y a quien Elgar presuntamente amaba. El final de las Variaciones es majestuoso.

ILIA KALER
Solista

El violinista Ilya Kaler nació en Moscú y estudió en el Conservatorio Tchaikovsky con Leonid Kogan y Victor Tretyakov. En 1981 Ilya Kaler ganó el Primer Gran Premio del Concurso Internacional Niccolo Paganini en Italia y en 1985 ganó la Medalla de Oro del Concurso Internacional Sibelius en Finlandia, así como un Premio Especial por su interpretación del Concierto para Violín de Jan Sibelius.

Al año siguiente, 1986, Ilya Kaler ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú, convirtiéndose en el único violinista en haber ganado las medallas de oro en los tres más prestigiosos concursos internacionales de su instrumento.

Ilya Kaler ha sido solista con las principales orquestas de Rusia, Europa, los Estados Unidos y Lejano Oriente, tales como las Filarmónicas de Leningrado, Moscú y Dresden, las Sinfónicas de Montreal, Detroit, Baltimore y Seattle, las orquestas de la Radio Danesa y de Berlín y las orquestas de cámara de Moscú y Zürich, entre otras.

Como recitalista se ha presentado en las principales salas de concierto Europeas, Norteamericanas y del Lejano Oriente, así como en festivales en los más prestigiosos festivales de verano.

Ilya Kaler ha grabado en disco compacto para diferentes sellos discográficos los Caprichos para violín solo de Paganini, respecto a los cuales el American Record Guide se refirió como “una combinación de perfección, pasión y fraseo en el estilo de Michael Rabin con la energía exitante e inmediata de Jasha Heifetz”. Sus grabaciones de los conciertos para violín y orquesta de Paganini y de las sonatas para violín y piano de Schumann han recibido igualmente los más grandes elogios de la crítica especializada y el público.

Ilya Kaler ha grabado además obras de Vivaldi, Schnittke, Stravinsky, De Falla, Bartók, Britten, Barkauskas, Hindemith, Martinon, Prokofiev e Ysaÿe, entre otros.

CHARLES PELTZ
Director Invitado U.S.A.

Charles Peltz es en la actualidad el director del “Ensamble de Vientos” en el conservatorio de Nueva Inglaterra, así como el director musical de la “Glen Falls Symphony Orchestra”. En temporadas de conciertos recientes ha sido director invitado del Festival del Lincoln Center en New York y se ha presentado en Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Otras apariciones en público incluyen conciertos con la Boston Academy of Music, Merrick Symphony en Long Island, Hamilton Philharmonic, Bufalo Philharmonic, el Ballet de New Yersey, el Delaware Valley Philharmonic. Además ha grabado seis discos para el sello MODE con gran acogida de la crítica especializada.

Como parte de su actividad profesional se ha presentado y ha colaborado con compositores tales como Lucas Foss, Joan Towwe, Michael Colgrass, August Read Thomas, Chou Wen Cheng y Karen Husa.

Charles Peltz posee un “Master of Music” del conservatorio de Nueva Inglaterra donde se graduó con las más altas distinciones y honores académicos. Su “Bachelor” en música lo obtuvo en el Ithaca Collage donde estudió con el virtuoso marimbista Gordon Stout. Entre sus profesores se encuentran Murry Sidlin del Festival de Música de Aspen, Frank Battisti, Pamela Gearhart, Richard Woitach y Donal Hunsberger.