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FRANZ PETER SCHUBERT, 1797 - 1828
Sinfonía Nº 8, Inconclusa
Este autor austriaco, es uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven, y gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano) y música de cámara. Vivió apenas 31 años, tiempo suficiente para una obra notable por su gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba. Murió al año siguiente de su ídolo. Su existencia fue opaca, pues sólo después de muerto su arte comenzó a ser reconocido y a conquistar la admiración de la crítica y el público.
Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Mozart y Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. Aunque en su estructura las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestablecidos, sino que dio con nuevas e imaginativas formas de adecuar la música a los textos.
Schubert inició y dejó inconclusas varias obras proyectadas como sinfonías, aparte de la que lleva el nº 8, precisamente llamada “Inconclusa”. Hoy se dan por aceptadas como efectivas ocho Sinfonías, siendo “La grande” la última en ser compuesta.
La Sinfonía Inconclusa en si menor fue iniciada el 30 de octubre de 1822 y en noviembre estaban terminados dos movimientos e iniciado un tercero, aunque éste nunca pasó de ser más que un esbozo. El estreno recién tuvo lugar en Viena en 1865. La partitura, que había sido confiada a un amigo para que éste realizara alguna gestión para que fuera interpretada, fue archivada y nunca más se supo de ella. En 1860 se conoció su existencia, lográndose la presentación de los dos movimientos 43 años después de que fueran compuestos.
Se ha especulado sobremanera si la obra está completa con los dos movimientos o si en realidad Schubert no compuso por algún desconocido motivo el Scherzo y el Final. Aún así, es la obra ha ganado una inmensa popularidad debido, fundamentalmente, a la gran riqueza melódica que en ella se halla. Es tensa, dramática, patética. El primer movimiento expone un ambiente de fatalidad con el unísono de cellos y contrabajos, con el primer tema expuesto por el oboe y el clarinete sobre el inquieto fondo que tejen los violines. El segundo tema, un länder en los violonchelos, se une al ambiente general del conjunto gracias al acompañamiento sincopado. El “Andante con moto” es heroico y trágico a la vez.
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CARL REINECKE, 1824 -1910
Concierto para Flauta
Estudió con su padre y a los 11 años debutó como pianista, convirtiéndose en pocos años en un apreciado interprete, con una actividad internacional muy cualificada. Desde 1851 enseñó piano y composición en el Conservatorio de Colonia. En 1860 se traslada a Leipzig como director del Gewandhaus y profesor del Conservatorio. Se retiró en 1902, siguiendo activo como compositor hasta el final de su vida.
En su escuela estudiaron numerosos músicos, tuvo entre sus alumnos a Grieg, Albéniz, Bruch y Janacek, entre otros. Compuso varias óperas, 3 sinfonías, 9 oberturas, 4 conciertos para piano, uno para violín, uno para violonchelo, uno para arpa y uno para flauta, páginas vocales y pianísticas, música de cámara (5 cuartetos, un trío para arcos, un quinteto, 2 cuartetos, 3 tríos, etc.)
Carl Reinecke, gran admirador de Mozart, compuso cadencias para varios de sus conciertos para flauta. Escribió para flauta y orquesta su Balada op.288 y su Concierto op. 283; pero es mucho más conocido por su Sonata Undine, para flauta y piano, inspirada en la novela del mismo nombre de F. de la Motte Fourqué. Esta Sonata es importante por centrarse en la verdadera música de calidad, y no ser una mera exhibición de técnica, tan habitual en la época.
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JAIME LEON FERRO, 1921
Variaciones sobre un tema de Bizet
(Dedicado a la Orquesta Sinfónica de Colombia)
Nacido en Cartagena de Indias, Jaime León cursó sus estudios musicales en Bogotá y posteriormente en Nueva York. Pianista, director de orquesta, pedagogo y compositor, ha descollado en estas cuatro actividades. Por varios años fue Director de la Orquesta del American Ballet Theatre de Nueva York.
A su regreso a Colombia se desempeñó como Director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Director del Teatro Colón, Director Musical de la Ópera de Colombia, Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia y Asesor Musical de Colcultura.
“Las Variaciones sobre un tema de Bizet, es una obra para gran orquesta en la que utiliza como idea central el preludio del segundo acto de la Opera Carmen de Georges Bizet. Estrenada el 4 de Mayo de 1986 por la Orquesta Sinfónica de Colombia, bajo la dirección del compositor, fue concebida inicialmente para piano y posteriormente transcrita para orquesta. Comienza con el tema de Bizet en su forma original, es decir, la del fagot solista acompañado por las cuerdas y un redoblante. Las variaciones siguientes, como el título lo sugiere, son variantes de la misma idea pasando por distintos ambientes rítmicos, tonales, tímbricos, hasta llegar al final para culminar así como comenzó…..calladamente.
Jaime León”
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