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GUILLERMO URIBE HOLGUÍN 1880-1971
Ballet Nº 1, de Tres Ballets Criollos Op 78
Nacido en Bogotá, inició estudios en 1892 en la Academia Nacional de Música, donde tomó clases de violín con Ricardo Figueroa, de contrapunto con Augusto Azzali y de armonía con Santos Cifuentes. Abandonó la institución para cursar estudios particulares con el violinista panameño Narciso Garay.
Su regreso a Bogotá, en 1905, se vio marcado por la decisión de conformar una nueva orquesta sinfónica; a pesar de haber comenzado su empeño con pocos músicos y contados instrumentos, logró una base sólida para la que hoy en día es la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Luego de ello, en 1907, se trasladó a París gracias a una beca de estudios otorgada por el gobierno colombiano. Allí, en la Schola Cantorum, estudió composición con Vicent D’Indy y violín superior con Armant Parent.
Más tarde, en Bruselas, recibió algunas lecciones de violín de Cesar Thomson. Su estancia en Europa, que se prolongó hasta 1910, le dio la oportunidad de entablar amistad con Manuel de Falla, Felipe Pedrell y Erik Satie.
A su regreso al país fue nombrado director de la Academia Nacional de Música, a la que inmediatamente elevó al nivel de Conservatorio. En la dirección permaneció durante 25 años (1910 -1935), lapso en el cual fundó y dirigió tanto la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio como la segunda Unión Musical y la Revista del Conservatorio, publicación que apenas sobrevivió un año.
Uribe Holguín compuso un número sorprendente de obras. Su última creación figura como Opus 120, conformado por doce canciones con textos poéticos franceses. La compuso en 1962, año en el cual una seria afección visual le impidiera continuar componiendo.
Una vez decidido Uribe Holguín a incluir aires colombianos en sus composiciones, comenzó a desarrollar un idioma nacionalista más peculiar, caracterizado por fórmulas rítmicas y reminiscencias de melodías. En las obras orquestales el compositor solía asignar un título descriptivo a aquellas basadas en aires nacionales. Tal es el caso de la Sinfonía No.2 "Del Terruño"; Tres danzas Op. 21, lompo, Pasillo y Bambuco; Suite Típica Op. 43; Tres ballets criollos Op. 78; Sinfonieta campesina Op. 83.
En 1975 los familiares del compositor y el Patronato Colombiano de Artes y Ciencias reunieron sus esfuerzos para crear la Fundación Guillermo Uribe Holguín, encargada de conservar y hacer conocer su obra.
www.epigrafe.com
http://facartes.unal.edu.co/compositores/
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WOLFGANG AMADEUS MOZART, 1756 – 1791
Concierto para Piano Nº 20, En Re Menor, K 466
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, actual Austria, el 27 de enero de 1756 y murió en Viena, el 5 de diciembre de 1791. Es considerado uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental. A pesar de morir muy joven (apenas a los 35 años), legó una obra muy importante, que abarca todos los géneros musicales de su época. Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.
Mozart terminó el Concierto para Piano Nº 20 en febrero de 1785, estrenándolo en uno de sus conciertos de abono el 11 de febrero de ese año. Su padre, que se encontraba presente en aquella ocasión, escribió a su hija María Anna (Nannerl): «...después vino un excelente concierto de piano de Wolfgang. Cuando llegamos, el copista todavía estaba escribiéndolo, y tu hermano no tuvo tiempo de tocar el rondó, porque tuvo que repasar la copia.» Fue el primer concierto de piano de Mozart escrito en tono menor y el más conocido de todos; casi podría decirse que el único conocido durante el siglo XIX.
Sobre su primer movimiento, Allegro, Alfred Einstein escribe: «Es la primera obra en la que tutti y solos contrastan fuertemente. La orquesta representa una fuerza anónima y amenazadora y las voces del solista profieren lamentos elocuentes. La orquesta no acomete nunca el primer tema de la parte de solo, un recitativo in tempo, ni la segunda mitad del segundo tema. La oposición de ambos no permite reconciliación alguna: no hace más que intensificarse en la parte del desarrollo. Tampoco ofrece solución la repetición: la terminación pianissimo del tiempo es como si las furias se hubieran fatigado y echado a descansar, gruñendo aún, y dispuestas, en cualquier momento, a reanudar la lucha.»
Referente a la Romanza, su segundo movimiento, C. M. Girldstone escribió: «Si existe en música algo que describa el momento en que tras la tormenta el sol muestra su faz de nuevo alejando los últimos jirones de nubes, ese algo es el tema que abre el segundo movimiento de este concierto. No existe en Mozart nada más fragante y primaveral... El tiempo al cual da paso no tiene ritmo señalado, pero es claramente andante.»
Su último movimiento, Rondó, Allegro assai, recibe el nombre de Rondo por cuanto esa es su forma musical, por su parte, el Allegro Assai se infiere del contexto. Ninguna de estas dos indicaciones aparece en el autógrafo de Mozart, es un rondó de forma irregular, el piano inicia a solo el movimiento con el vivo tema principal y da paso a un pasaje orquestal de fuego dramático, único en la música instrumental de Mozart.
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PETER ILICH CHAIKOVSKY, 1840 - 1893
Sinfonía nº 3 en Re Op 29, “Polaca”
Piotr Ilich Chaikovski nace en Votkinsk el 7 de mayo de 1840 y muere en San Petersburgo, el 6 de noviembre de 1893. Es uno de los compositores rusos más importantes del siglo XIX. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr estudiara derecho y lo inscribieron en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Ilich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia. En 1861 realiza su primer viaje al extranjero: estuvo tres meses en Francia y Alemania. En ese viaje tuvo tiempo de reflexionar sobre su futuro y en 1862, a los 22 años, se matriculó en el Conservatorio de San Petersburgo, que dirigía Anton Rubinstein. Ahí estudió composición, armonía y contrapunto. Sus nuevos estudios lo absorbieron tanto que pronto fue incompatible con su trabajo en el Ministerio. Decidió renunciar a su empleo y dedicarse por entero a la música. Para tener ingresos económicos, tuvo que dedicarse a dar clases de piano y solfeo.
No totalmente asimilado al esquema tradicional, Chaikovsky -al igual que Brahms- representó un tránsito en la evolución de la sinfonía el siglo pasado. Su manera distintiva de emplear los recursos de composición heredados fructificaron en el encanto de algunos movimientos sinfónicos, particularmente en sus últimas tres sinfonías. La Sinfonía Nº 3 ("Polaca") configura una excepción en su obra que confirma, no obstante, aquella regla.
Recluido en el curso del verano de 1875 en la propiedad de su amigo Silovski, la Sinfonía nº 3 Op. 29 fue creada en Moscú en noviembre del mismo año, de nuevo para Rubinstein. Su sobrenombre de Polaca, apenas justificado, fue puesto por el director de orquesta Sir August Manns en razón del tempo a la polaca del final. Con sus cinco movimientos, alarga la forma tradicional de la sinfonía. Se puede ver también una referencia a la Sinfonía Renana de Schumann (igualmente de cinco movimientos) pero, en razón de múltiples referencias a la danza y a su clímax sonoro, bastante cercano al del Lago de los cisnes, la inspiración de la obra se parece más a una suite para orquesta.
Cada movimiento posee por si mismo un carácter personal. El primero empieza por una marcha fúnebre, el segundo un vals y el final una polonesa. Si Chaikovsky estaba satisfecho de la factura de su sinfonía, que representaba según él, un paso adelante, lamentaba sin embargo la ausencia de ideas melódicas bienvenidas (Carta a Rimski – Korsakov, 1875). Es necesario tener presente que es la única de sus seis sinfonías en una tonalidad mayor. Las tres primeras sinfonías de Chaikovsky son obras instrumentales remarcables que prefiguran las obras maestras de su periodo de madurez.
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