.PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

BOGOTÁ

Viernes 14 de Diciembre de 2007
Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro de Cristóbal Colón | Calle 10 # 5 - 32

Programa

FELIPE AGUIRRE
1976
SHAMBALA

CHRISTMAS A MEDLEY OF WELL-KNOW CAROLS
Arr.: Arthur Harris

George F. Handel
OBERTURA DE EL MESIAS

Tradicional
ADESTE FIDELES
Versión: Eduardo Carrizosa

Tradicional argentino
HUACHITO TORITO
Versión: Manuel García

Leonor Buenaventura de Valencia
EN EL PESEBRE
Versión: Manuel García

Chava Rubio
LA IGLESIA CAMPESINA
Versión: Manuel García

Chava Rubio
PEDACITO DE LUNA
Versión: Manuel García

Tradicional
EL TAMBORILERO
Versión: Eduardo Carrizosa

Tradicional colombiano
VELO QUE BONITO – NO LLORES JESUS MIO
Versión: Fabio Londoño

Jeremías Quintero
VENID PASTORCILLOS
Versión: Ricardo Hernández

Tradicional
TUTAINA
Versión: Ricardo Hernández

Tradicional
MI BURRITO SABANERO
Versión: Ricardo Hernández

Franz Gruber
NOCHE DE PAZ
Versión: Alejandro Zuleta

 

COROS FUNDACIÓN MÚSICA EN LOS TEMPLOS
Dirección Colectiva

 

FELIPE AGUIRRE
Director Invitado

ENTRADA LIBRE

 

 
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NOTAS AL PROGRAMA

 

FELIPE AGUIRRE, 1976
Shambala

Los antiguos libros de Sabiduría de la India milenaria cuentan que existe una ciudad mítica, un lugar mágico llamado Shambala, donde moran seres luminosos y semidioses; allí se encuentra la fuente de la eterna sabiduría. Aún no se sabe si se trata de un reino mítico o si realmente existe físicamente en algún misterioso rincón de los insondables himalayas… pero se dice que solo algunos hombres han podido encontrarla, mientras que la inmensa mayoría de buscadores, víctimas de sus propios temores y guiados por la codicia y el egoísmo, se pierden en su vanidoso intento por llegar a ella…

Shambala pretende describir musicalmente una parte del periplo que debe atravesar el peregrino en su peligrosa travesía hasta la «Ciudad Sagrada»… al final sólo la pureza de corazón y el sincero anhelo de alcanzar la sabiduría lo guiarán por el sendero. Al llegar a ese maravilloso lugar, le es permitido contemplar la marcha solemne de dos grandes seres de luz que avanzan hacia lo alto de un gran templo, seguidos por un séquito de devas que entonan cánticos de esperanza.

El texto de fondo que acompaña esta obra es el siguiente:

SATYÂT NÂSTI PARO DHARMAH
(Sánscrito)
 

«No hay Religión más elevada
que la Verdad»

     
SOPHIA LOCUM DARE SPEI (Latín)  

«La Sabiduría da lugar a la esperanza»

     

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Cantos de la tradición navideña

El villancico, tal y como hoy lo concebimos, es una canción sencilla destinada a ser interpretada durante las fiestas de Navidad. Sin embargo esto no ha sido siempre así. Desde sus orígenes la palabra villancico tenía un sentido bien diferente al que actualmente le podemos dar. La palabra villancico se refería a una composición poética con música, inspirada en los cantos y bailes de los campesinos y labradores, llamados en ese entonces villanos por ser quienes vivían en las villas y en las aldeas.

La pieza gregoriana "Puer natus est", por su alusión al nacimiento de Cristo, está considerada como uno de los primeros villancicos de la Historia. La traducción de los primeros versos latinos de este canto es: "Un niño nos ha nacido, un hijo nos ha sido dado". De ahí su relación con Jesús.

La mayor parte de los villancicos del Renacimiento se encuentran recogidos en cancioneros. Los más importantes son los Cancioneros de Palacio, de la Colombina, de Uppsala y el de la Casa de Medinacelli. Estos tenían el carácter marcado de las canciones pueblerinas: vivos, irónicos, e incluso picarescos. De entre los de temática religiosa había algunos dedicados a la Virgen, a la festividad del Corpus, etc.

Los villancicos religiosos formaron parte de las representaciones medievales. Sin embargo, cuando éstas fueron prohibidas en los templos, quedaron como cantos sueltos navideños. Los ingleses los llamaron Christmas Carols, y los franceses, Noels.

Pero, el villancico propiamente dicho es una forma musical que surge en el Renacimiento español, y eran cantados en castellano, o en los dialectos regionales moros e hispanos. Estos cantos populares entre nobles y plebeyos, contienen poesías, temas sagrados o amorosos, montados en tres o cuatro voces, empleando un sencillo contrapunto de nota contra nota. Fueron escritos tanto por poetas populares como por autores de la talla de Gil Vicente, Juan de Encina y el propio Lope de Vega.

Fue la Iglesia Católica quien los difundió en América, sin embargo, este tipo de composición, en el contexto religioso, estuvo sujeto a censura y prohibición, por parte de las autoridades eclesiásticas, desde los primeros tiempos de la Iglesia católica hasta aproximadamente finales del siglo XV.

En Colombia, la colección de manuscritos musicales pertenecientes al Archivo Capitular de la Catedral de Bogotá constituye una de las más ricas muestras del villancico de América. El grueso de esta colección está constituido por música compuesta entre 1650 y 1770, y contiene villancicos para Navidad, Corpus, las diferentes fiestas marianas y una amplia lista de santos, entre los que se destacan aquellos relacionados con las principales órdenes religiosas del período colonial, como los dominicos, franciscanos, agustinos y jesuitas, al igual que las santas relacionadas con los monasterios femeninos: Clarisas, Carmelitas descalzas, de la Concepción y Santa Inés.

Podemos concluir teniendo presente que en la actualidad el término "villancico" se ha convertido exclusivamente en sinónimo de canción de Navidad, preferiblemente de origen popular, que puede estructurarse como una canción navideña ajustada al contexto que implique cualquier nacionalidad. A pesar de todo, en los villancicos actuales perviven algunas características del antiguo villancico, como es la estructura de estribillo y coplas, la frecuente aparición de personajes populares y la inclusión en algunas ocasiones de textos relativamente atrevidos.

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CORO FUNDACION MUSICA EN LOS TEMPLOS

La Fundación Música en los Templos vincula esfuerzos de la Iglesia con los de entidades públicas y privadas para realizar acciones artísticas en torno a los templos y otros espacios públicos, que contribuyan a una mejor calidad de vida de los ciudadanos.

Del programa Música en los Templos surge en 1997 una propuesta para el Distrito Capital: "Mil coros para el milenio", orientada a niños, jóvenes y adultos deseosos de desarrollarse a través de la música. En esta propuesta, el "taller coral" es la instancia en la que tiene lugar la formación del coro, donde los participantes encuentran un espacio amable de expresión, comunicación y de desarrollo individual y colectivo en lo músico-vocal-coral y como miembros de una comunidad.

La Fundación está segura de poder contribuir a que muchas comunidades, especialmente infantiles y juveniles, convocadas por el canto coral, devengan grupos humanos más solidarios, democráticos y respetuosos.

En la actualidad, la Fundación tiene en funcionamiento diez talleres corales, en los que se puede participar sin prerrequisitos académicos ni habilidades especiales. El grupo coral que hoy escuchamos, representa el compromiso de la Fundación con el desarrollo social, educativo y cultural de los capitalinos.

 
 
www.musicaenlostemplos.org

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FELIPE AGUIRRE
Director – Solista
Colombia

1998 fue un año muy importante en su carrera como director, cuando con solo 21 años hizo su debut internacional en la Opera de Ciudad del Cabo (Sur África), donde, junto con la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad y cantantes de talla internacional, estuvo a cargo de producciones como “Los Cuentos de Hoffmann” (J. Offenbach) y “Los Diálogos de las Carmelitas” (F. Poulenc).

Nacido en Bogotá en 1976, su actividad musical como director y pianista lo ha llevado a actuar en los escenarios más importantes de Colombia, Estados Unidos, España, Eslovaquia, Sur África, Austria y Alemania. Inició estudios de piano a temprana edad orientado por su padre. En 1990 ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde recibió una sólida formación de piano con la maestra Tatiana Pavlova. Paralelamente a la carrera de piano realizó estudios de dirección de orquesta y composición con los maestros Carlos Alvarado y Blas Atehortúa respectivamente.

Como pianista se ha destacado por sus numerosas actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Cundinamarca y la Spokane Symohony, bajo la batuta de directores, como Gustavo Yépez, Paul Dury, Manuel Cubides, Zbigniew Zajac, Gerald Brown, Dimitr Manolov, Alejandro Posada y Lukas Richmann.

En 1997 debutó en los EE.UU. con la Spokane Symphony en el estado de Washington donde interpretó el Concierto para Piano No.2 de Rachmaninov. En Agosto del mismo año ingresó al Conservatorio de la ciudad de Viena donde realizó estudios de Dirección Orquestal con los Maestros Georg Mark y Reinhard Schwarz, los cuales culminó en 2001 con excelencia.

A principios de 1999 hizo su incursión en la música antigua dirigiendo obras de J.J. Fux con el coro y orquesta de música antigua con instrumentos de la época en el Conservatorio de Viena. El mismo año su ascendente carrera como director lo trajo a su país donde fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de Colombia y realizó conciertos como primer director invitado con la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca.

Desde enero de 2000 se desempeño como director titular de la Sociedad Coral y Orquesta de la ciudad de Schwechat (baja Austria), labor que culminó en 2002 con un ciclo de conciertos sinfónico-corales con la Orquesta de Cámara de Hungría. El mismo año hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y actuó en un concierto especial en la célebre “Konzerthaus” de Viena al frente de la Orquesta Sinfónica de Pressburgo.

El año 2001 trajo consigo el nombramiento por concurso como primer director invitado de la Orchester-Verein de Viena, con la cual realizó un ciclo de conciertos operísticos y sinfónicos. Actuando como director principal de la Schonnbrunner Kapelle de Viena, dirigió durante la temporada 2001/2002 varias representaciones de la ópera mozartiana, entre las cuales se encuentran “Las Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “La Clemenza di Tito” y “La Flauta Mágica”.

En calidad de director titular de la Orquesta Sinfónica del Tolima, cargo que desempeñó hasta el 2004, desarrolló proyectos sinfónicos importantes como el estreno en ese departamento de sinfonías de Bruckner y Shostakovich además de la realización integra del ballet Cascanueces, realizada en colaboración con Incolballet.

Desde 2004 ha sido director invitado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con la cual ha realizado numerosas giras a nivel nacional. En 2005 se destacó su colaboración con la Opera de Baleares en la producción de “La Fanciulla del West” de Giaccomo Puccini, actuó como solista de piano con la Orquesta Sinfónica de Innsbruck (Austria). En 2006 se destacó en la dirección musical de una nueva producción de la ópera “Don Giovanni” en Bogotá y al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como director invitado. También realizó una gala lírica con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y actuó por primera vez frente a la Orquesta Filarmónica de Medellín. El presente año ha ampliado su actividad musical en los campos de la investigación y la composición, dentro de los cuales cabe destacar la realización de varios ciclos de conferencias y seminarios en el ámbito académico europeo. Dentro de sus proyectos para el próximo año se encuentran colaboraciones con orquestas de Cuba, Venezuela, Paraguay y España.

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